痛みをポジティブに変え、アートをセラピーとして使用する
彼は、「素晴らしいことをして生活」しながら、他の「創造的な人々」の中で「大胆でエキサイティングな人生」への道を歩み始めたいと思っていました。
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ロサンゼルス – 創造的な表現に向かう傾向を持って生まれた多くの人々と同じように、カール・ホップグッドも幼い頃からアーティストになりたいと思っていました。
ウェールズの田舎の小さな農場で育ったカーディフ生まれのホップグッドは、動物や自然に囲まれて幼少期を過ごし、想像力を羽ばたかせ、バスケット、フルーツボックス、花、石、タブロイド紙の切り抜きなどを使って思い描いた世界を創造しました。それが彼の気になった。 そして7歳のとき、いとこが訪ねてくる親友と午後を過ごすよう誘われた。 そのいとこはたまたまリチャード・バートンであり、彼はたまたま彼のさらに有名な妻、エリザベス・テイラーを同伴していました。
ホップグッドはスターに衝撃を受けただけではなく、インスピレーションを受けました。
「あの日以来、私の世界は決して変わっていませんでした」と彼はブレイドに語る。 「彼らはハリウッド、ロンドン、華やかなパーティー、映画、写真…そしてアンディ・ウォーホルについての話をしてくれました。アンディ・ウォーホルは私の最初の憧れのアーティストでした。彼は農場の生まれでもあったので、すぐに親近感を覚えました。」
その経験の後、彼は「素晴らしいことをして生きている」と同時に、他の「創造的な人々」の中で「大胆でエキサイティングな人生」への道を歩み始めたいと確信しました。40年と1回の大陸移植を経て、間違いなく次のように言えます。ホップグッドは目標を達成しました。
LAを拠点とするアーティストとして成功を収め、ネオン、彫刻、映画/ビデオインスタレーション、キャンバスペインティングなどのユニークな作品群を生み出しました。 彼のコレクターには、モーガン・フリーマン、ユージオノ・ロペス、ヴィニク・ファミリー財団、グルーチョ・クラブ、ルパート・エヴェレットが含まれます。 彼の作品の最近の展覧会 – ウエストハリウッドのマドックスギャラリーでの彼のネオンアートインスタレーション「Looking For Love In All The Wrong Places」、「My Heart Is Open」、「You Changed My Life」、および「Chair Therapy」などUnited Talent Agency の UTA Artspace LA で開催されたこの作品は、熱狂の渦を巻き起こし、全国的な注目を集めています。
後者のインスタレーションは、フロリダ州知事ロン・デサンティスが擁護した厳格な反LGBTQ法に対するホップグッドの対応である「ジャスト・セイ・ゲイ」と呼ばれる物議を醸したネオン彫刻を含めたことで特に物議を醸した。 その作品は著名なコレクターであるベス・ルーディン・デウッディによって購入され、フロリダ州ウェストパームビーチにある彼女のバンカーアートスペースで2023年12月から展示される予定です。
ブレードと話すとき、ホップグッドは、「チェア・セラピー」の作成に関するドキュメンタリーの完成という新しい目標に議論を集中させたいと考えているが、その背後にある奇妙な反抗の感覚について話すことから会話を始めるつもりであることは間違いない。 Just Say Gay」や彼の他の多くの作品では、この 2 つの主題が密接に関連しているためです。
「ウェールズとギリシャの血を引く同性愛者である彼は、いじめ、抑圧、不正義、差別との戦いが私の芸術表現の中心的なテーマとなった」と誇らしげに宣言する。
彼が説明するように、その戦いは子供時代のトラウマ的な経験に根ざしています。 「私はクラスメートにいじめられていました」と彼は思い出す。 「彼らは私を追いかけ、地面に押し倒し、股間を蹴りました。私はなんとか逃げ出し、学校の集会所に積まれた椅子の下に避難所を見つけました。学校のセラピストは、空の椅子と呼ばれるテクニックを使って私が対処するのを助けてくれました」空の椅子に向かって自分の気持ちを話すセラピー。
「私はこの痛みをポジティブなものに変え、芸術をセラピーとして利用しようと決心しました。」それからずっと後、若いホップグッドは、新聞で彼の作品の一つに対する痛烈な批評を読んだ後、ダミアン・ハーストの対立的な美学に触発され、次のように行動することになる。物議をかもしたアーティストの足跡をロンドンのゴールドスミス大学に辿り、最終的にはスティーブ・マックィーン、ジェイソン・マーティン、シール・フロイヤー、アンジェラ・デ・ラ・クルス、アレッサンドロ・ラホといった卒業生らとの運動の一員となった。
「1990年代のロンドンで若いアーティストでいられたのは素晴らしい瞬間だった。」
それにもかかわらず、ロンドンのアートシーンで 20 年間活動した後、彼は変化の時期が来たと判断しました。
「私はデヴィッド・ホックニーをフィーチャーしたドキュメンタリーを見ていたところだった」と彼は説明する。 「デヴィッドの作品の自由と可能性は、明らかに美しい色合いと晴れ渡った空のある南カリフォルニアからインスピレーションを得たものでした。それは英国の陰鬱な天候や、長年にわたって蓄積された不安や憂鬱とはまったく対照的でした。 LAのアートシーンが成長しつつあること(LACMA、MOCA、ザ・ブロードが世界中の観客を魅了し始めていること)について聞き、ロサンゼルスに移住することが私の精神衛生と創造性の両方にとって良いことだと決心しました。」
この選択は彼にとって偶然でした。「行くのに最適な時期でした」と彼は言います。「新しい媒体で仕事をし、レパートリーを増やす準備ができていました。」 そして、他の私たちと同じように、彼はすべての計画を無期限に宙に浮かせなければなりませんでした。
「2020年初頭、パンデミックが発生したとき、ウエストハリウッドではすべてのバーやレストランがシャッターを下ろしているのを目にしました。まるでゴーストタウンのようでした。店先の窓から覗くと、積み上げられた椅子しか見えませんでした」と彼は語る。お互いに重なり合った – そしてそのイメージは私を不幸な子供時代に一気に引き戻しました。」
彼はそれをインスピレーションとして使用することを決め、「チェア セラピー」シリーズの最初の彫刻(「マイ ハート イズ オープン」)の制作に着手しました。これは、彼が説明するところによれば、「有害な男らしさ、抑圧、クィア アイデンティティ、私が常に抱いてきたテーマ」に取り組んでいます。擁護した。」
これらのテーマは、「Fragile World」というタイトルの計画されたドキュメンタリーが実現するのを見たいという彼の願望の少なくとも一部の背後にもあることは疑いありません。 パンデミックの最中に撮影されたこの作品は、ホップグッドの個人的な芸術的遍歴をグラフ化することで彼のプロフィールを紹介しているが、「チェア・セラピー」の開発に焦点を当てている。このチェア・セラピーでは、見つけたビンテージの木製椅子と、希望、愛、サポートを提供するポジティブな言葉を形作ったネオンライトを組み合わせた。新型コロナウイルスとそれに伴う閉鎖によって最も大きな打撃を受けたコミュニティ。
「あの空き店舗に積み上げられた椅子やテーブルを見て、永久閉店を余儀なくされる人も出てくるだろうと思いました。とても無力感を感じましたが、自分にできることは何かあると思いました。」
現在、彼自身のコミュニティが他の多くのコミュニティと同様に、過激派右翼による積極的な立法弾圧に直面し、大きな打撃を受けているため、彼の作品に込められた楽観主義という力強いメッセージをより多くの観客に広められるよう、この映画の完成を見届けたいと決意している。いじめっ子たちの精神を壊さないようにという思い出として。 この目的を達成するために、このドキュメンタリーの監督兼プロデューサーであるロサンゼルスを拠点とするイギリス人映画製作者のケイト・リース・デイヴィスは、プロジェクトを完成させるために必要な資金を集めるために Indiegogo キャンペーンを立ち上げた。
もう一つの動機は、おそらくより個人的なものだが、ホップグッドが「エンプティ・チェアズ」シリーズの別の作品、「トゥエルブ・ステップス」の隠された影響を暴露したことに見出されるかもしれない。この作品は、困難な政策によって可能になったカリフォルニアの柑橘類産業の大規模な経済的成功を探求している。隔離されたメキシコ移民労働力の仕事。 「この作品は、同性愛者であるという理由で1970年代にギリシャ文学界から排除されていたギリシャの詩人ディノス・クリスティノプロスの一文からもインスピレーションを受けました。これは小さいながらも力強い対句で、コレクションに含まれていました」と彼は言う。 「体とよもぎ」には、「私を埋めるために何をしなかったのに、私が種だったということを忘れたのね」と書かれています。
おそらく、Hopgood にとって、このドキュメンタリーは、そのポジティブな力を世界に広めることを願って彼自身が植えた種を表しており、そのために必要な水、光、栄養については、Indiegogo を通じたパトロンの支援を頼りにしているとのことです。育つ。
著名な歴史家マーティン・デューバーマンが「Reaching Nine0」で充実した人生を振り返る
LA対ヘイトは壁画で反名誉毀損同盟と提携
「透明なミュージカル」、舞台用のクィアシリーズの先駆け
研究: 啓発用コンドームは逮捕の証拠として使用できない
新しい回想録がストーンウォールを振り返り、同性愛を「治す」努力
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著名なクィア歴史家、劇作家、作家、LGBTQ 活動家でもあるマーティン デューバーマン (93 歳) は、4 歳のときに物語を書き始めました。 「それらはまだ存在している」とニューヨーク市立大学(CUNY)歴史学の名誉教授であるデューバーマン氏は電話インタビューでブレイドに語った。 「それらはニューヨーク公共図書館に私の書類と一緒にあります。」
デューバーマンは何が自分を創作へと駆り立てたのか理解していません。 「私はこれらの道徳的な物語を、表紙の内側を手縫いで書きます。アリスが母親に言われたことをどのようにして実行できるようになったのかについてです。」と彼は言いました。
戯曲だけでなく約20冊の本を書いているデューバーマン氏は、執筆をやめていない。
ストーンウォール蜂起から俳優で公民権活動家のポール・ロブソンまで、ほとんどすべての名前や人物の名前を挙げて、彼はそれについて書いています。 彼の回想録『Cures』では、メンタルヘルスの専門家たちが彼の「同性愛」をどのように「治療」しようとしたかが詳しく語られている。
彼は70歳のとき、労働活動家による抗議活動が行われていた1886年のシカゴを舞台にした小説『ヘイマーケット』を執筆した。
彼の最新の本「90歳に達しました」回想録です。 その中でデューバーマンは、カミングアウトから学生時代、最愛の子犬エマ(象徴的なフェミニストでアナキストの象徴であるエマ・ゴールドマンにちなんで名付けられた)との関係、そして老いに至るまで、人生の人々、出来事、仕事を回想している。
『Reaching Nine0』の中で、デューバーマンは「年をとるのは弱虫のためではない」という格言を引用している。 しかし、「問題は、私もその一人だということだ。それは私の文化遺産の一部だ」と彼は付け加えた。 米国初の大学ベースのLGBTQ研究センターであるCLAGS: CUNY's Center for LGBTQ Studiesを設立したデュバーマン氏は、自分の仕事には脈々と流れていると語った。 「私は歴史文書を再発明しようとしてきました。」
あなたが歴史家で、過去の出来事についての説明を発表する場合、既知の証拠に忠実であり続けることが不可欠だとドゥバーマン氏は言う。 「しかし、はっきりさせておかなければならないのは、我々に伝わった証拠は部分的であり、歪んでいるということだ」と同氏は付け加えた。
歴史家としてのキャリアの初めに、デューバーマンは、歴史は客観的に知り、記録することができるという、より伝統的な歴史観で書いています。 あたかも歴史家の経歴が歴史の書き方に影響を与えていないかのように。
デューバーマンの初期の作品は好評を博した。 1961 年の伝記「チャールズ・フランシス・アダムス、1807-1886」は名誉あるバンクロフト賞を受賞しました。
しかし、個人的にも職業的にも成長するにつれて、デューバーマンは客観性のふりに疑問を抱き始めました。 彼は主観性が歴史を書く上で不可欠な部分であると理解するようになった。
「歴史家は、それぞれの時代で、それぞれの背景を持って、彼らが書く歴史の中に常に存在します」と、博士号を取得したドゥバーマン氏は言う。 1957年にハーバード大学で博士号を取得。
歴史家は証拠に従わなければならない、とデューバーマン氏は強調した。 「しかし、一人称で書くためにも、部分的には自分が何者であるかを白状する決断をする必要がある。証拠に対する自分の反応を説明するためだ。」 過去について明らかにした証拠に対する歴史家の反応は、執筆方法に影響を与える可能性がある。歴史がある、と彼は指摘した。
歴史家は、自分たちの背景が歴史の解釈にどのように寄与しているかを常に完全に知っているわけではありません。 しかし、彼らは自分たちの時代や見解の少なくとも一部が存在することを当然のこととして受け止めるべきだとドゥバーマン氏は言う。
「私にとって、選択は、どれだけはっきりと伝えるべきか、そしてそれをどのように知らせるかということになる」と彼は語った。
これは歴史についての新しい考え方と書き方でした。 1972 年に出版された Duberman の著書『Black Mountain: an Exploration in Community』を考えてみましょう。 20 世紀、ブラック マウンテン カレッジはアーティストのコミュニティでした。 しかし、時代の流れから言えば、それは同性愛嫌悪的でした。 ブラック・マウンテンの教職員が未成年者と車内で性行為をしたとして逮捕された、とドゥバーマン氏は『Reaching Nine0』で書いている。 彼は執行猶予付きの判決で釈放された。 彼は「すぐにのけ者」になり、すぐに辞任し、大学のコミュニティの誰も助けを提供してくれなかった、とデューバーマンは書いている。
『ブラック マウンテン』の本を書いているとき、デューバーマンは同性愛者であることをカミングアウトする必要があると感じました。 歴史家として、彼の伝記が彼の歴史観にどのような影響を与えたかについて透明性を保つこと。
「個人の自滅に対してブラック・マウンテンほど全面的に協力できる場所はよく考えられない」と、大学が同性愛者の教師をどのように扱ったかについてドゥバーマン氏は著書『ブラック・マウンテン』に書いている。 。」
「しかし、おそらく私は誇張しているのですが、これは同性愛者であり、潜在的な被害者としての私自身の憤りの作用なのです」と彼は付け加えた。
この本が出版された 1972 年、ブラック マウンテン カレッジの歴史に残る事件に対するデューバーマンのカミングアウトはさまざまな評価を受けました。
彼は歴史雑誌で非難された。 「ニューヨーク・タイムズの評論家は、私のカミングアウトを漠然と不潔な仕事として却下した」とドゥバーマンは「Reaching Nine0」の中で書いている。
ドゥバーマン氏は、「他の人々はこの本に対して好意的だった。彼らは歴史家ではなく学者だった」と語った。
歴史家は保守的な人々の集団である、とデューバーマン氏は言う。 「彼らは過去を保存することに人生を捧げている――強調しておきたいが――彼らは、過去と現在を融合させたいかなる形式にも興味を持ちそうにない」と同氏は述べた。
デューバーマンさんは、何が彼を歴史に夢中にしたのか全く分かりません。 「それは避けられない無意識の決断だった」と彼は語った。 「私は文学か作家になりたいかの間で迷っていました。過去についてもっと知るため、そしてなぜ今のような時代に至ったのかを知るためです。」
デューバーマンがイェール大学の新入生だったとき、彼の歴史の授業を教えていた男性は彼よりわずか 5 歳年上でした。 「彼の最初の授業で、私たちはお互いに打ち解けて、友好的になりました。彼は私にとってロールモデルになりました。」とドゥバーマンは語った。
「彼は99歳で亡くなったばかりです。私たちは同性愛について公然と話したことはありませんでした。しかし、彼も同性愛者だったという強い印象を受けました。」とドゥバーマンさんは付け加えた。
ニューヨークで生まれたデュバーマンは、大学や大学院には出ていませんでした。 ただし、彼はハーバード大学に在学中にボストンにある 2 つのゲイバーをチェックしました。
1940 年代から 1950 年代に成人したデューバーマンの世代の人々にとって、カミングアウトは選択肢ではありませんでした。 自分が何者であるかをオープンにすると、逮捕されたり、学校から退学になったり、アパートから追い出されたり、仕事を解雇されたりする可能性があります。 人々は彼に「いかなる程度であってもカミングアウトしないよう」警告したとドゥバーマン氏は語った。
ドゥベルマンと彼の姉は世俗的なユダヤ人の家庭で育ちました。 彼の父親は若い頃、ロシアのビート農園での労働からドイツへ、そしてニューヨークへ逃亡しました。 母親は秘書として働きながら夜間高校に通っていた。
子供の頃から、デューバーマンは演劇への愛に夢中でした。 彼は演劇キャンプに参加し、高校の演劇に出演しました。
ホーレス・マンは、(当時)男子予備校の生徒として、男性だけでなく女性の役も演じました。 ある夜、彼の友人ボブのガールフレンドは、デューバーマンがその夜の演劇で「スチュワーデス」を演じた「女優」であることに気づいたと、デューバーマンは「リーチング・ナインティ」で回想している。 「『でも、そんなことはできないよ』と彼女は息を呑んだ。『あなたの脚はとても美しいのよ!』」と彼女が彼に言ったのを、ドーバーマンさんは覚えている。
博学者であるデューバーマンは、観察力があり批判的な部外者でありながら、特権的な内部関係者に成長することになります。
彼の受賞歴には、バーノン・ライス/ドラマ・デスク賞、3 つのラムダ文学賞、文学への貢献に対する全米芸術文学アカデミーからの特別賞、そしてアメリカ歴史協会からの 2007 年の生涯功績賞などがあります。 彼はピューリッツァー賞と全米図書賞の最終候補者です。
彼と彼の人生のパートナーである精神分析医のイーライはちょうど35周年を祝ったところです。 彼はクィアの歴史における先駆的な業績で尊敬されています。
しかし、たとえ彼が白人であり、シスジェンダーであり、特権的立場にあったとしても、デュバーマンは決して満足したり満足したりしたことはありません。 彼は、1960 年代にプリンストン大学で教えていたときにどれほど恐怖を感じたかを今でも覚えています。 「私は奴隷制について教えました。雷に打たれたような気分でした!白人の特権階級の学生たちが奴隷制を擁護しようとしていたのです。」とドーバーマンさんは語った。
「それは私に衝撃を与えた。驚くべきではなかったが、私は驚いた」と彼は言った。
教えれば教えるほど、デューバーマンは大学における権威主義的な教育システムに対する不満を募らせた。 「私は教師を権威ある人物として見ていませんでした」と彼は言いました、「しかし、同じ学習者として見ていました。」
デューバーマンは在職期間を持っていたが、これを理由にプリンストン大学を辞任した。 また、彼はプリンストンからニューヨークへの移住を敢行した。 「そのとき、プリンストン大学の人々はこう考えた。世界で最も美しい町をどうやって離れることができるだろうか」とデューバーマン氏は語った。
デューバーマンはトランプと反クィア右翼を遺憾に思う。 しかし、彼はLGBTQの権利運動を長年批判してきた人物でもある。 同性愛者は結婚の平等よりも、人種、階級、経済的正義の問題にもっと関心を持つべきだと彼は信じている。
ドゥバーマン氏は、「トランプの嘘には抵抗があり、それが主流紙、ニューヨーカー、さらにはニューヨーク・タイムズにも現れている」と語った。
ドゥバーマン氏は、有権者は社会変革への最大の障害となっていると述べた。 「LGBTQコミュニティは、この国の多くの地域と同様、保守的だ」と彼は付け加えた。
ドゥバーマン氏は現時点ではそれほど楽観的な気分ではない。 しかし、「私は、次の世代の誰かが違うものになることを期待し続けている」と彼は語った。
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カミングアウト、インターセクショナリティ、そして生涯にわたる擁護活動について語る作家兼活動家
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(編集者注:アメリカ疾病予防管理センターによると、アメリカでは4人に1人が障害を持っています。 クィアや障害のある人々は、長い間 LGBTQ コミュニティの重要な部分を占めてきました。 障害を負った数多くのクィアの歴史的象徴のうちの 2 人を例に挙げてみましょう。ミケランジェロは自閉症だったと考えられています。 ストーンウォール蜂起で英雄的な役割を果たしたマーシャ・P・ジョンソンは身体障害と精神障害を持っていた。 今日、盲ろう者のファンタジー作家エルザ・スジュネソン、俳優で両足切断者のエリック・グレイズ、そしてオバマ政権で障害者雇用政策担当労働次官補を務めた盲目のラテン系レズビアンのキャシー・マルティネスは、数多くのクィアや障害者のほんの一部にすぎない。 LGBTQ コミュニティの人々。 しかし、クィア コミュニティのこの重要な部分の物語はほとんど語られていません。 シリーズ「Queer, Crip and Here」では、Blade がこれらの長い間聞いたことのない物語のいくつかを語ります。)
コーベット・ジョーン・オトゥールさん(71歳)は、クィアの障害を持つ高齢者であり、フォード財団2022年障害未来フェローでもあるが、ボストンで育ったときから一つ確かなことを知っていた。それは、彼女は看護師になりたくないということだった。
オトゥールさんは生後12カ月の時から身体障害を抱えていた。 「障害者になったのは、1歳になったときの誕生日プレゼントだったと時々冗談を言うんです」と彼女はブレイドとの電話インタビューで語った。
オトゥールさんは 30 歳の頃から車椅子を使用していますが、それまでは松葉杖と脚装具を使って歩いていました。
オトゥールさんによると、彼女は子供の頃に手術を受けていたという。 「私は看護師たちが何をしているのかを見ました」と彼女は付け加えた。 「男性たちは彼らに何をすべきかを教えてくれました。私には看護が向いていないことはわかっていました。」
オトゥールさんは子どもながらに、男性雇用主も秘書に対して同じ態度を取っていることがわかった。 「一日中オフィスに座っているのは楽しいとは思えなかった」「私の世代の白人女性が大人になったらなれるのは教師になることだけだった」と彼女は語った。
オトゥールさんはさらに、「私は教師になることを決めた。そこでは自分の教室を持ち、誰にも何をしなさいか指示されないだろう」と付け加えた。
彼女の説明によると、オトゥールさんは若い頃、保護された生活を送っていたという。 その時彼女は自分がクィアであるとは知りませんでした。 オトゥールさんは、「クィアの人たちに会ったかどうかは分からなかった。でも、強い女性が好きだということはずっと分かっていた。彼らは興味深い人だと思っていた」と語った。
そして、オトゥール氏は、障害のある多くの子供や十代の若者たちと同様に、当時(そして今ではさらに多くの場合)、障害者にはほとんど期待されていないことを知っていた。 障害者の命はあまり大切にされていないということ。 「私はいつも障害のない子供たちと一緒に学校にいました」とオトゥールさんは語った。
当時は図書館から裁判所、映画館に至るまで、ほとんどすべてのものにアクセスできませんでした。 1990 年のアメリカ障害者法 (ADA) は数十年後まで可決されませんでした。 「たとえ物事がアクセスできない状況であっても、適応することが期待されていた」とオトゥール氏は語った。
アクセスできない世界で生きていけないなら、「ここにいる必要はない」という態度が取られるとオトゥール氏は語った。
オトゥールさんは障害のある子供たちのためのキャンプで一か月間過ごす夏を除いて、他の障害のある人々に会うことはなかった。 オトゥール氏によると、監督とスタッフは障害者ではなかったという。 しかしキャンプでは、他の90人の障害を持つ子供たちと交流することができた。 オトゥールさんは、自分と同じような人々、つまり生き生きとした生活を送っている障害のある子供たちと交流するようになりました。 「私たちは自然を探検しました。ブルーベリーを集めたり、パンケーキを作ったりしました」と彼女は語った。
そこで、オトゥールは生涯にわたるスポーツへの愛情を育みました。 大人として、彼女は競技車椅子バスケットボールとパワーサッカーをプレーしてきました。 オトゥールさんは、幼少期のサマーキャンプでは「アーチェリーをしたり、野球をしたりした」と語った。
性差別が標準だった時代に、オトゥールさんはキャンプでは女子が通常できないことをしなければならなかった。 「私たちは釣りに行きました」、「木工所で電動工具を使いました」と彼女は言い、「それは力を与えてくれました!」と彼女は言いました。
キャンプで子供たちが何かをしたいと思ったら、それを実行できるようにする方法を考えるだろうとオトゥール氏は付け加えた。
著者オトゥール「消えゆく傷跡: 私のクィアな障害の歴史」この画期的な本はラムダ文学賞の最終候補作となり、1973 年にフィッチバーグ州立大学を教育学の学士号と教職資格を取得して卒業しました。 卒業後の夏、彼女は友人とともにカリフォルニア州バークレーに引っ越した。
オトゥールはカリフォルニアに行きたがっていた。 そうすれば、松葉杖や車椅子を使っていては氷と雪の中を移動するのが難しいニューイングランドの寒さから逃れられるだろう。 「楽しそうだったよ」と彼女は言った。 「私は地中海性気候の国の一部にいると思います。春か夏で、雪はありません。」
カリフォルニアへの移住はオトゥールにとって変革をもたらした。
そこで人々は障害者のアクセシビリティについて考えました。 彼女は、同性愛者や障害者だけでなく、障害のない人や障害のある多くのレズビアンにも会いました。
オトゥールさんは「23歳のときにカミングアウトした」「女性向けの作業場で女性に出会った」と語った。
彼女は障害者レズビアンで障害者の権利運動のリーダーであるキティ・コーンと知り合いました。 (コーンは2015年に亡くなった。)彼女はオトゥールを急成長していた自立生活運動に結びつけた。 「彼女は私をバークレーの自立生活センターと障害のあるレズビアンコミュニティに連れて行ってくれました」とオトゥールさんは語った。
自立生活運動は障害者の自己決定と自尊心を信じています。 障害に基づく差別と闘い、障害を医学的観点ではなく文化的、社会的観点から捉えています。 自立生活センターは、障害者によって組織され、管理されている地域ベースの非営利組織です。 彼らは権利擁護、情報、その他のサービスを提供します。
「バークレーのCILには障害のないレズビアンがたくさんいた。私たちはあらゆる運動の妻だ」とオトゥール氏は語った。
オトゥールは、障害者の歴史における極めて重要な瞬間、つまり現代の障害者の権利運動の始まりにカリフォルニアにやって来ました。 彼女はすぐにその歴史に欠かせない存在となりました。
オトゥール氏は、コーン氏や、先月死去した障害者権利運動の創始者ジュディス・ヒューマン氏とともに、1977年に「504シット」として知られるサンフランシスコ連邦政府ビルを障害者抗議活動参加者とその同盟者らによるほぼ1カ月間占拠した指導者だった。 -で。" 抗議活動の結果、カーター政権は、学校、病院、および連邦資金を受け取っているその他の団体が障害者を差別することを禁止する「504」規制に署名した。 これらの規制は ADA の前身でした。
オスカー賞にノミネートされたドキュメンタリー「クリップ・キャンプ」に出演したオトゥールさんは、「バークレーはメッカのようになってしまった」と語った。 「障害のある人々が世界中からバークレーにやって来ました。」
1970 年代からの数年間、オトゥールの人生には、ウォルト ホイットマンですら想像できなかったほど多くの出来事が含まれていました。
彼女はシングルマザーです。 養子にした娘には身体障害がある。 オトゥールは、障害者と健常者のパフォーマーで構成される高く評価されたアンサンブルであるアクシス ダンス カンパニーの創設者でした。 現在、小説を執筆しながら自作のキャンピングカーで旅をしている。
しかし、オトゥールにとって物事は必ずしも簡単ではありませんでした。 多くの障害のある親たち、特に障害者でクィアの親たちと同じように、彼女も偏見にさらされてきた。
オトゥールさんの娘は現在 30 歳である。娘を育てているオトゥールさんは、自分がシングルマザーで障害者で同性愛者であるため、身体障害のある子供の親権を失うのではないかとよく心配していた。 オトゥール氏は、同性愛者や障害者が親になることに対する偏見があるため、それは困難を伴うものだったと語った。
「裁判所や社会福祉制度は、子供たちを喜んで連れ去ろうとしている」とオトゥール氏は語った。
オトゥールさんは娘に必要なサービスと教育を受けさせるために戦わなければならなかった。
「私はレズビアンだったので、常にクローゼットの中にいなければなりませんでした。外出したら子供を連れ去られるのではないかという恐怖がありました。」と彼女は語った。
オトゥール氏は、彼女の恋人たちが学校の職員の近くにいたら、「ただの友達」のふりをしなければならないだろうと語った。
交差性がファッショナブルな流行語になるずっと前から、何十年もの間、白人であるオトゥールは階級、クィアネス、人種、障害の交差点について考えてきました。
「私は労働者階級の地域で育ちました」とオトゥールさんは語った。 「私の父は消防士でした。私は授業について多くのことを教えられました。」
「しかし、私の世界には多くの人種差別が埋め込まれていました」と彼女は付け加えた。
オトゥールさんによると、彼女が「有色人種のレズビアンと一緒の部屋にいた」のは、バークレーに行ってレズビアンコミュニティの一員になって初めてだったという。
白人女性は有色人種の女性の意見にもっと耳を傾ける必要がある、と彼女は言う。 「私たちは彼らの先導に従う必要があります。」
オトゥールさんは、有色人種の女性が経験したことについて、自分がどれほど知らないのか信じられなかった。 一つだけ考えてみましょう。「駐車違反切符が懲役刑につながる可能性があるとは知りませんでした」と彼女は言いました。
オトゥールさんはさらに、「私は仕事をしなければならない。私を教育するのは彼らの仕事ではない。私を真実から遠ざけているのは私の人種差別だ」と付け加えた。
あらゆる困難にもかかわらず、オトゥール氏は希望を抱いている。 人々は回復力があります。 彼らはお互いを愛し、気遣い合っている、と彼女は言った。 「希望を広めるために何をしているのですか」とオトゥール氏は尋ねた。
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今年 - 最高のドラマ シリーズの 50%、最高のコメディの 25%、最高のリミテッド シリーズの 60% が LGBTQ のキャラクターまたはプロット ラインを特集しました
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ロサンゼルス – パンデミックは終わり(いずれにせよ、授賞式の世界では)、華やかさと魅力が戻ってきました。 それが、今年の第 74 回エミー賞の一般的な印象だ。 ショーは最初から素晴らしくエキサイティングでしたが、祝賀の華やかさと大きな騒音にもかかわらず、奇妙な存在がかき消されることはありませんでした。
黒のタキシードを着てシャープに見えるアナウンサーでクィア・コミックのサム・ジェイがマイクを握ると、即座にその表現のトーンが始まった。 カメラの前では、司会者のキーナン・トンプソン以上にジェイは存在感があり、個性的で、明らかにクィアだった。 彼女のゲイパワーが十分ではなかったとしても、トンプソンと俳優のボエン・ヤンがステージ上で冗談を言ったときにその点が指摘された。 トンプソン氏はヤン氏のコメントが「ヘイトクライム」であると非難したが、ヤン氏は「私がやればそうではない。そうなると表現だ」と反論した。
今晩、代表発表が行われる予定だった。 GLAAD Where We Are on TV レポートによると、シリーズのレギュラーキャラクター 775 人のうち LGBTQ は 92 人だけ (12% 未満) であることを考慮すると、この知名度は重要でした。 この 11% 以上という数字は、テレビ史上最高の LGBTQ キャラクターの割合です。 この記録は、前年に比べてレズビアン、バイセクシュアル、トランスジェンダーのキャラクターが増加したが、同性愛者の男性キャラクターが減少したことによって樹立された。
エミー賞のノミネートでは、最高のドラマシリーズのノミネートの50%、最高のコメディの25%、最高のリミテッドシリーズの60%にLGBTQのキャラクターやストーリーラインが登場した。 クィアの才能に関して言えば、それはより散発的で、「サポートカテゴリー」に大きく傾いており、多くの場合、クィアの才能はすべて同じカテゴリーに属し、互いに対立していました。
とにかく、私たちは、自分のアイデンティティを認められた他の人々と同様に、現れました。 LGBTQ を代表する重要な瞬間には次のようなものがあります。
クィア表現の虹の範囲を超えて、交差的、象徴的、歴史的な表現も用意されていました。
そう、つい最近のことだが、独身の同性配偶者の言及や、反逆的なLGBTQ擁護のコメントを聞くと、私たちのクィアの心があふれ出た日があった。 そんな日々は過ぎ去りました。 私たちはテーブルに場所を確保しています。 代表者が立ち上がり、声を聞き始めています。
正当にそれを求めている人たち、そしてそれをさらに求めている人たちにとって、シェリル・リー・ラルフからの最高のアドバイスは次のとおりです。本当です、私がここに来たのは、これが信じるということ、これが努力するということ、そして決して自分を諦めないでください、ということです。」
南部アクセントを完璧に習得中の女優と彼女のクィアのファン
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デイジー・エドガー・ジョーンズは、彼女の同名のようにキャリアが開花している俳優です。 近年、彼女はどこにでもいるようです。 LGBTQ の視聴者は、最近キャンセルされた同性愛者の HBO シリーズ「ジェントルマン ジャック」でのデリア ローソン役でエドガー ジョーンズを知っているかもしれません。 彼女はまた、Huluの人気シリーズ「ノーマル・ピープル」と「天国の旗の下で」のペアでも印象的な役を演じました。 今年初め、エドガー・ジョーンズはセバスチャン・スタンと共演したブラックコメディ/ホラー映画『フレッシュ』でノア役を演じた。
新作『Where the Crawdads Sing』(ソニー/コロンビア)で正式に主演女優となる。 デリア・オーエンズの同名の人気読書会タイトルを原作としたこの映画は、かなりの期間にわたっており、一部は殺人ミステリー、一部は法廷ドラマです。 彼女はブレードに関するいくつかの質問に親切に答えてくれました。
刃:デイジー、Kya をプレイするためにサインオンする前に、デリア・オーエンズの小説「Where the Crawdads Sing」を読みましたか?
デイジー・エドガー・ジョーンズ :役のオーディションを受けていたとき、オーディションの過程でこの本を読みました。 こうして、二人は手を携えて進みました。
刃:女優としてのあなたにとって、Kya というキャラクターのどのような点に魅力を感じましたか?
エドガー・ジョーンズ : 彼女には私にとって魅力的なところがたくさんありました。 彼女はとても複雑な女性だと思います。 彼女はさまざまなものが混在しています。 彼女は優しくて好奇心旺盛です。 彼女は強くて、回復力があります。 彼女は本物の人間のように感じられました。 私は実際のキャラクターを研究するのが大好きですが、これまで掘り下げる機会がなかったキャラクターのように感じました。 これまでプレイした誰とも違うと感じました。 彼女の回復力は私が本当に尊敬するものでした。 それで、私は本当に彼女と一緒に時間を過ごしたかったのです。
刃:キャーは登場人物チェイスを殺害した容疑で刑務所に収監されているが、独房にいる猫が彼女を訪ねてくる。 あなたは猫派ですか、それとも犬派ですか?
エドガー・ジョーンズ:私は両方好き! 私は犬があなたを無条件に愛しているという事実が好きだと思います。 猫の愛は少し条件付きのように感じられるかもしれません。 どちらもとても可愛いと思います。 おそらく、選ばなければならないとしたら、それは犬でしょう。
刃:私は犬派なのでそう言っていただけると嬉しいです。
エドガー・ジョーンズ:(笑)
刃: Kya は湿地に住んでおり、多くの時間を水の上や中で過ごします。 あなたは水泳選手ですか、それとも陸地にいるほうが好きですか?
エドガー・ジョーンズ :私は水泳が好きです。 私はよく泳いで育ちました。 休暇に行くなら、海か素敵なプールのそばにいるのが好きです。
刃: Kya は才能のあるアーティストでもあり、それが彼女に大きな喜びをもたらします。 絵を描いたり絵を描いたりしますか?
エドガー・ジョーンズ :いつも落書きしてます。 私は熱心な落書き好きです。 私は絵を描いたり絵を描いたりするのが大好きです。 学校では大好きでした。 私は Kya ほど熟練していたとは言えません。 でも、機会があれば絵を描くのは大好きです。
刃:カイアはノースカロライナ州で生まれ育ちました。 南部アクセントやアメリカアクセント全般について、あなたのプロセスについて教えていただけますか?
エドガー・ジョーンズ :それは明らかに私とはかなり違います。 幸運なことに、ここ数年、さまざまなパートのさまざまなアクセントに多くの時間を費やしてきたので、音調や母音の違いを理解する耳が養われてきたように感じます。笑]。 もちろん、これに関しては、正しく対処することが非常に重要でした。 Kya はとても抒情的で優しい声を持っていて、ノースカロライナ風のサウンドが私をとても助けてくれたと思います。 私を助けてくれた優秀なアクセントコーチと一緒に働きましたが、ただひたすらに聞き続けました。
刃: 『ザリガニが歌うところ』を観ている間、キャーは部外者とみなされ、避けられ、嘲笑され、身体的、精神的な危害を経験しているため、どのようにして容易にLGBTQコミュニティのキャラクターになり得るのかについて考えました。 類似点も見えますか?
エドガー・ジョーンズ :確かにそうですね。 アウトサイダーであることの側面はそこにあると思います、そしてこの映画は誰に対しても親切であることがいかに重要であるかを本当にうまく示しています。 この映画は、親切にすることを選択すれば、お互いに与えることができる善さを称賛していると思います。 はい、確かに類似点が見られます。
刃:俳優としてのキャリアにおいてLGBTQのファンについて意識していますか?
エドガー・ジョーンズ: 私はソーシャル メディアを避ける傾向があり、誰が私をフォローしているかは正直あまり意識していませんが、私が取り組んできたプロジェクトが皆さんの共感を呼ぶことを心から願っています。
刃:今後言及したい演技プロジェクトはありますか?
エドガー・ジョーンズ : まだ話せることはありません。 でも、来年はいくつかの予定があるので、とても楽しみです。
彼女はトニー賞にノミネートされた初のトランス女優であり、ピューリッツァー賞を受賞した作品に出演した初のトランス女優である。
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ニューヨーク市 – 「私はただの女の子です」と L モーガン リーは私に言います。 そのシンプルな言葉が彼女の自己定義であり、人生を一歩ずつ進んでいく女の子です。
残りの私たちにとって、L モーガン リーはそれ以上の存在です。 彼女は、ブロードウェイの今シーズンのヒットショー「ストレンジ ループ」で主演し、受賞歴のある女優です。 彼女の歌の才能は伝説の歌姫に匹敵し、女性らしさをテーマにした画期的な演劇プロジェクトを制作しており、ニューヨーク・タイムズの記事も彼女について書かれています。 今注目の「女の子」です。
彼女はまた、トランスジェンダーの俳優または女優として初めてトニー賞にノミネートされました。
彼女はブロードウェイの舞台に立った最初のトランスパフォーマーではないが、才能の上層部で認められるというガラスの(あるいはセメントの)天井を打ち破ったようだ。 彼女はピューリッツァー賞を受賞した作品に出演した初のトランスジェンダー出演者となった。 ピューリッツァーは作者を認識していますが、彼女はそうではありませんが、確かに彼女の創造的な意見が劇の最終本に織り込まれています。
L・モーガンは自己認識への複雑な道を歩んできました。 「私にとって、トランスジェンダーであるという点でさえ、生まれたときに割り当てられたものから外れるという考えは、子供の頃、ただ滑稽でクレイジーなものでした」と彼女は言う。 「ただ、それは意味がありませんでした。それは私が誰かに大声で言ったり声を上げたりするのが気楽なことではありませんでした。両親や他の人から私はどのように見られるでしょうか?それで私は座って夢を見ていました。夢を見るのは, 非常に多くのクィアの人々の人生や経験の多くが、どのような形で形成されているのかを考えます。それらの夢は私たちのライフラインになります。私は何度も夢を見ていました。私はおそらく6歳のとき、真夜中に何かを探していたときの記憶があります。寝室の天井を向いて、涙でずぶ濡れになって目を覚ますと、目が覚めて女の子になれたら、女の子になれたら、すべてがうまくいくだろう、と言いました。」 彼女は付け加えた。 「だからこそ、ブロードウェイに初めて出演する機会を得ることができてとても興奮しているし、トニー賞にノミネートされたことにも興奮している。なぜなら、どこかに天井を見上げて同じことを言っている子供がいることを知っているからだ。 」
L モーガンの演技への最初の冒険は子供の頃であり、皮肉にも彼女の将来のアイデンティティの流動性を投影しました。彼女は衣装を着て、保育園で「カルマ カメレオン」を演奏しました。 彼女は数年後、ハロウィーンの衣装を装って自分の本当のアイデンティティを探求することを自分自身に許可しました。 彼女は完全にファッションで魅力的なドラッグを身に着け、それが彼女の世界を永遠に変えました。 「それをした瞬間、これまでに感じたことのないエネルギーの衝撃を感じました。ようやくいろんな意味で自由になったように感じました。まるでやっと息ができたかのようです。」
彼女が『ストレンジ・ループ』の仕事を始めたとき、彼女はシスジェンダーの男性が女性役を演じるという想定の下でキャスティングされていた。 劇への取り組みが何年も進むにつれて、L・モーガンのトランスジェンダーへの歩みはエスカレートし、彼女は自分がもはや彼らが雇ったと思っていた人物ではないことに気づき、劇から辞任しようとしました。 多くの親しい人たちと同じように、彼らは彼女の旅を知っていただけでなく、彼女を抱きしめ、彼女がこれまで以上に居場所であることを保証しました。
「私が演じたキャラクターのおかげで、私はある意味、自分が何者であるかをもっと公にできるようになるまで隠れることができました。そして一度それができると、確かに私がやっていたことにさらなる深みがもたらされました。私はそれだけのことをしてきました」 「自分の肌でもっと快適になりました。私は成長しました。移行がより定着しました。だから、ショー、私が演じている人々、そして一般的な人生のレンズについての私の視点の両方が、プロセスを通じて進化しました。だから、確かに、今日の私は女性であり、番組と脚本、そして私が演じるキャラクターを、2015年に初めてこの仕事に就いたときとはまったく異なる視点で見ています。」
ショー内での彼女の成長とショー自体の成長が絡み合っています。 確かに、ショーの魔法の一部は、ショーが「演じられる」のではなく、その中の俳優の魂が生きているということです。 L モーガンは次のように述べています。「『A Strange Loop』の経験は、特に私にとって、美しく、複雑で、重層的であり、進化し続けています。このプロジェクトを持ってリハーサル室に戻るたびに、自分のレンズが少しずつ進化していたり、いくつかの点で前進しました。」
「この作品が強いのは、レンズ自体、つまりストーリーが語られるレンズが非常に具体的で、非常に正直であるためです。その特異性の中に、多くの複雑さ、層、そして厄介なものがあります。議論すべきタブーについて「大声で話す」ことはありません。人々が問題視していることもあります。そのすべての中に非常に多くのものがありますが、それは正直であり、人間的です。それは25歳で、もうすぐ 26 歳になる彼は、人生で荒れ狂い、抑圧され誰にも見られていないと感じ、世界にどう溶け込むかを見つけようと叫んでいます。自分がそう感じられない世界の中で、自分の本当の声を見つける方法はこれです。彼で十分だ。なぜなら、この番組はそれらの事柄について非常に具体的だから、非常に多くの異なる人々の心を動かすからである。」
L・モーガンは、芝居の初日の夜、自分の弱さを隠さず、自信に満ちたトランスジェンダー女優としてカミングアウトし、世間の注目を浴びる際に下した決断を示した。 「責任を感じています。夢のようで、素晴らしい気分です。エキサイティングな気分です。これまで私が求めてきたものすべてのようなものですが、私にとって最も痛ましいのは責任です。どうすればあの人のために姿を現すことができますか」それは私を見つける必要がある。」
「ブロードウェイでの初日の夜、私たちはドレスや髪、その他すべてのものをどうしようかと考えていました。初めては一度だけです。デビューは一度だけです。それではどうすればいいのですか?」 「この瞬間のほとんど? 私は生々しくて興奮していました。私はできる限り正直で明確なバージョンの自分を見せる必要がありました。剃った頭を見せる必要がありました。それは私にとって重要なことだからです。それは私がほとんどしたことのないものです」 「私は公共の場であるレッドカーペットに、さらけ出して無防備な姿で出てきて、頭をブンブンさせながらカメラに向かって話しました。私たちと髪との関係は、特にトランスジェンダーの人々にとって非常に深いもので、そこには何かがあって、次のように感じました。私はそうする必要があったのです どこかの物陰にいるあの子は、ブロードウェイデビューを果たしているトランスジェンダーの女性に会う必要があります 彼女はかわいいドレスを着て、坊主頭で、快適そうに見えました。そして、彼女が話しているのを聞いたとき、それについて、あなたは彼女の弱さについて聞き、彼女が緊張していたことを聞き、彼女が不快感に対処し、自信を持って対処し、髪に付着したこれらすべてのことに対処していたと聞き、彼女はそれらのことを明らかにします。 それはそれらが真実だからというだけではなく、私たちが私たちの真実、私たちの人間らしさを明らかにするとき、そこには普遍性があるからです。 私たちの脆弱性の中につながりがあります。」
トニー賞のノミネートによりブロードウェイでの経験がさらにエスカレートする一方で、L モーガンは自分の死すべき存在を見失うことはありません。 「トニー賞にノミネートされたその日、私は寝室で完全に崩れ落ちてしまいました。その後、まだソファを買ってアパートを掃除する必要があることに気づきました。私は今でも規則正しい気分です。それは途方もない夢であり、同時に、あなたの現実の生活は続いていくだけです。私は片足をもう一方の足の前に置いているだけです。」
トニーズの夜。 L・モーガンは強打者と対戦することになる。 その中でも特に重要なのが、ブロードウェイのレジェンド、パティ・ルポーンです。 L・モーガンはそれでOKだ。 彼女の夢は、候補者のテレビのカメラボックスに自分の顔が映るのを見ることだった。
「私がそうする最大の理由、そして私がしていることの一つは、ストーリーテリングが好きだからです。私の経験は黒人で、私の経験はトランスジェンダーですが、私はただ、私はただの女性です。私はトランスジェンダーの経験を持つ女性です。」これが私の物語です 先ほども言いましたが、私と同じような子供がどこかにいることを私は知っています その子供に誇りを持ってもらい、注目されていると感じてもらい、それが可能であることを子供に知らせることが私にとって非常に重要です。 」
「最も重要なことは、彼らはすでになりたいと思っていた自分になっているということを、その子に知ってもらいたいのです。世界はあなたに何か違うことを言っていますが、あなたは自分が何者であるかを知っています。あなたには何も問題はありません、何も問題はありません」世界は私たちに私たちが選択肢であるなどと言ったことは一度もありません。」
「あの子は私の話を見つける必要がある。私たちが存在することを知ってもらう必要がある。私が物事について公にし、話し始めるまでに長い時間がかかったのはそれが理由だ。十分な例を見ていなかったからだ。引用がある。」彼女にはヒーローが必要だった、だから彼女はヒーローになったのです。」 私は本当にそれで生きています。」
彼女はトランス女性のトニー・ノミニーに会う必要があった。 それで彼女はそうなったのです。
トニーナイトで勝者を決めるとき、それはブロードウェイのレジェンドとブロードウェイの最新のアイコンの間で決まります。
いずれにせよ、別の天井は永遠に破られ、隠れているトランスジェンダーの女の子もどこかで自分の夢も実現できることに気づくでしょう。
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この夜の最大の奇妙な瞬間は、アリアナ・デボーズが女性として初めてオスカー助演女優賞を受賞した歴史的な勝利だった。
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ハリウッド – あなたがこれを読む頃には、今年のオスカーの最大の瞬間はすでに古いニュースになっているでしょう – しかしその前に、LGBTQ+ の表現、包摂、受け入れの状況について勝敗が何を明らかにしているかについての議論に移ります。ハリウッド映画業界については、とにかく話さなければなりません。
ウィル・スミスがドルビー・シアターのステージに上がって、プロのコメディアンであるクリス・ロックに身体的暴行を加えたとき、彼はその仕事中に身体に危害を及ぼすことはないと誠意を持って雇われた仕事をしていたのだが、明らかに安い興行収入をあげていたからだ。あまり面白くないジョークですが、それはその夜の他のすべてを覆い隠す瞬間であり、オスカーの歴史に刻まれた瞬間でした。
この事件については十分な議論がなされているので、ここでスペースを割く必要はありませんが、それは誘惑的かもしれませんが、ジョークに対する不支持を表現するのに暴力は決して良い方法ではないという確固たる信念を主張すること以外には特に注意が必要です。文字通り何百万人もの人々が視聴している生放送中。
スミスは、主演男優賞の受賞に値するかどうかは別として、自身の長く感動的なキャリアに名誉あるキャップを与えることは言うまでもなく、ハリウッドにおける黒人代表にとっての勝利で歴史的な瞬間となる可能性があった彼の功績を確実なものにすることに成功しただけだった。彼は永遠に傷つくことになるだろうし、本来であれば受賞スピーチだったはずのスピーチを置き換えた、明らかに不誠実な非謝罪は、ガソリンで火を消すという教科書的な例にすぎなかった。
しかし、その二極化した表示は、スミスを中心としたもう一つの論争(実際には非常に多くの論争がありました)のおかげで、映画におけるクィアの可視性というはるかに重要な主題への出発点を私たちに与えてくれます。この業界が生み出す芸術と同じくらい、フェンスの両側で活動することと同じくらい有名な業界の同性愛嫌悪的な態度に多くの光が当てられています。
1993年、ヒップホップアーティストから俳優に転向したスミスは、「ベルエアのフレッシュ・プリンス」での名声から映画のキャリアへの出発点となり、ジョン・グアレの絶賛された戯曲の映画化作品「シックス・ディグリーズ」に出演した。別離」では、マンハッタンの裕福な夫婦(ドナルド・サザーランドとストッカード・チャニングが演じる)を食い物にする若い詐欺師を演じ、夫婦を説得してお金を渡し、さらには家に住むよう説得した後、家に帰って彼を見つけて最終的に真実を発見しました男性ハスラーとベッドで。
当然のことながら(結局のところ、1993年のことだったので)、劇の同性愛的内容の一部は映画版では「ソフト化」されたが、それでもスミスは共演者のアンソニー・マイケル・ホールとのキスを描くシーンでの出演を求められていた。 最初は同意した後、(友人であり師でもあるデンゼル・ワシントンからのアドバイスにより、突然気が変わり、スクリーン上で男性にキスすると将来のキャリアに悪影響を与える可能性があると警告されたため)キスを拒否し、カメラのトリックを使う必要が生じた。シーンを達成するために。
数十年後、スミスはその選択に後悔を表明し、それは「未熟」であり、キスをするべきだったと述べたが、それでもこの物語は、ハリウッドの俳優たちに、観客の前で異性愛者として見せなければならないというプレッシャーがかかっていたことについて、ある程度の洞察を与えてくれる。進歩にもかかわらず、そのプレッシャーは今日も続いている – そして、スミスの型破りで公の場で波瀾万丈な結婚生活により、すでに間違いなく不公平な監視下に置かれているとの疑惑もある(最も悪名高いのは、この夫婦について物議を醸すコメントをしたトランス女優のアレクシス・アークエットだ) 2016年に彼女が亡くなる直前)、自分と妻のクィア・セクシュアリティを隠すために偽装結婚に参加していることは、アカデミー賞授賞式で自分の男らしさを主張することに感動したときにそう感じていたのかもしれない。
本当かどうかにかかわらず、そのような噂はハリウッドでのキャリアを台無しにする可能性を依然として持っています。 スミスの軽率な礼儀違反の背後に同性愛嫌悪があったと考えるのは安易な単純化しすぎかもしれないが、それにもかかわらず、これはなぜアカデミーが2022年現在でも報酬に関してこれほどひどい実績を残しているのかという核心に直接関わるテーマである。あるいは、オスカーの夜に公然とクィアの俳優を出演させることさえある。
確かに、少なくとも式典でクィアネスを披露できるという点では、状況は改善された。 日曜日の夜、主演女優賞候補のクリステン・スチュワートが婚約者のディラン・ミラーとともに出席し、祝賀行事に到着したふたりはレッドカーペット上で公開キスを交わした。 有色人種の女性ワンダ・サイクスとコメディアン仲間のエイミー・シューマー、レジーナ・ホールを含む女性司会者トリオは、オープニングプレゼンテーションで反抗的なジョークを交えてフロリダ州の「ゲイと言うな」法案を批判した。
『タミー・フェイの目』で、ありそうでなかったLGBTQの同盟者でエイズ擁護者のタミー・フェイ・ベイカーを演じて主演女優賞を受賞したジェシカ・チャステインは、反LGBTQ法を非難し、すべての人が「ありのままの私たちを受け入れてほしい」と訴え、感情的なスピーチを行った。私たちが愛する人を受け入れられ、暴力やテロの恐れのない人生を送ることができます。」
男性でも女性でも、クィアでも異性愛者でも、その夜の多くの参加者は、その夜のクチュールでジェンダーの境界を押し広げる機会を利用しました(ティモシー・シャラメに感謝します)。 エリオット・ペイジは、ジェニファー・ガーナーとJ・K・シモンズとともに「ジュノ」の同窓会に出席し、アカデミー賞のプレゼンターを務めた初のトランスジェンダー男性となった。 最後に、この夜のフィナーレでは、2人の愛されるクィア・アイコンがステージを共有し、レディー・ガガに車椅子のライザ・ミネリが加わり、体は弱かったが、そこにいることの明らかな喜びに満ち溢れ、作品賞を授与した。
もちろん、この夜の最大の奇妙な瞬間は、最初の瞬間でもあった。アリアナ・デボーズが女性として初めてオスカー助演女優賞を受賞した歴史的な勝利だ。 デ・ボースはこの賞を受賞し(彼女が断然最有力候補とみなされていた)、交差する他のアイデンティティと並んで自分のクィアネスを誇らしげに強調し、「公然とクィアである有色人種の女性、アフリカ系ラティーナが自分の強さを見出し、 「芸術を通じて人生を生きるのです。そして、それが私たちが祝うためにここにいるのだと思います。」この夜の他のクィア候補者はそれほど良い成績を収めませんでした。 ゲイのアフガニスタン難民が10代の頃に祖国から脱出する様子を描いたデンマークのドキュメンタリー「Flee」は、長編ドキュメンタリー賞、国際長編映画賞、長編アニメーション賞の3部門にノミネートされ歴史に名を残したが、手ぶらで帰国した。 クィアを公言している唯一の演技候補であるスチュワートは主演女優賞でチャステインに敗れ、賛否両論あるもののクィアをテーマにした『パワー・オブ・ザ・ドッグ』は作品賞の候補を『CODA』と複数の演技ノミネートのすべてに敗れた。しかし、その監督のジェーン・カンピオンはすでに最優秀監督賞に2度ノミネートされた初の女性であり、実際に同賞を受賞した3人目の女性となった。
もちろん、オスカー賞は、他の賞と同様、セクシュアリティ、性別、その他の「アイデンティティ」ステータスに関係なく、最もふさわしい候補者に授与されるべきであり、クィアの候補者全員が受賞することを期待するのは不合理であると感じる人もいるかもしれないが、天秤のバランスを考えると、多少の修復的ひいきは必ずしも悪いことではありません。 それでも、ノミネートさえされなければ誰も勝つチャンスはなく、オスカーが何度も執拗に失敗してきたのはそこだ。
バークレー法学部人種・セクシュアリティ・文化センターのファカルティディレクターであるラッセル・ロビンソン教授の最近の報告書によると、半世紀以上にわたるアカデミー賞俳優ノミネートの分析によると、68件のノミネート(14件の受賞)のうち、LGBTQを演じる俳優がノミネートされていることが明らかになったという。役を演じた中で、実生活でLGBTQであることが判明した候補者は2人だけだった(どちらも受賞には至らなかった)。
トム・ハンクス(『フィラデルフィア』)、ショーン・ペン(『ミルク』)、ペネロペ・クルス(『パラレル・マザーズ』、『ヴィッキー・クリスティーナ・バルセロナ』)、故ウィリアム・ハート(『キス・オブ・ザ・スパイダーウーマン』)といった俳優たちがキャリアを積んでいく一方で、クィアのキャラクターを演じてオスカー賞とともに高い評価を得ているが、ストレートな役を演じたクィア俳優に同等のサクセスストーリーはない。実際、同映画の歴史全体の中で、クィアであるかどうかに関係なく、どの役にもノミネートされたのは、公然とクィアであることを公言している8人だけだ。オスカー、そしてトランスジェンダーの出演者はこれまでオスカーを受賞したことがありません。
このような統計が少なくとも変化し始めていると信じる人もいるかもしれないが、ベネディクト・カンバーバッチがこれまでにオスカー賞にノミネートされた2回の作品は、今年の『パワー・オブ・ザ・ドッグ』を含め、どちらもゲイの男性を演じるためだったということを心に留めておいてほしい(1つ目は本物の男性を演じるためだった)。 「イミテーション・ゲーム」の人生のクィアヒーロー、アラン・チューリング)。
異性愛者の俳優がクィアのキャラクターを演じるのがそもそも適切かどうかというテーマは、当然のことながら激しく議論されており、双方に合理的な議論があり、彼らを支持するクィアの声もある。 ここではその問題についての詳細な検討は試みませんが、上記の統計がなくても明らかなことは、アカデミー、あるいはより広い範囲で見るとハリウッド自体が、映画に対する根深い偏見を持っているということです。どれほど大声で自分たちが同盟者であると宣言しても、クィアネスは変わりません。
はい、特にここ数年で進歩が達成されたことは疑いの余地がありません。 最近のオスカーの夜に『ムーンライト』、『君の名前で僕を呼んで』、『ボヘミアン・ラプソディ』、その他の LGBTQ 指向の作品が力強く上映されたことは、注目されず評価もされませんでした。
しかし、アカデミーとそれが代表する業界には、その包括性に対する批判に対して中途半端な対応をするパターンがある。 職場での女性へのセクハラをなくすには、たとえ授賞式で何度フラッシュされたとしても、ハッシュタグだけでは不十分ですし、過小評価されている人々に公正な地位を与えるためには、数年ごとに形だけのノミネート以上のことが必要です。テーブルでも。
今年の式典には失敗がなかったわけではない。 ジェームズ・ボンドへのトリビュートや、ノミネートすらされていない曲(ディズニー映画『エンカント』の「We Don't Talk About Bruno」)のパフォーマンスに数分を費やしながら、放送時間内で賞を増やすという選択。 毎年恒例の「追悼」では、その年の故人を追悼し、振り付けされたダンスとボーカルのパフォーマンスが披露されました。 一部の受賞者(『ドライブ・マイ・カー』の浜口竜介監督が、自分の作品が国際長編映画賞を受賞したことを受け入れたように)を急かしてスピーチを終わらせる一方、他の受賞者には中断させずにスピーチを続ける無神経さ。 これらおよびその他の軽率な決定は、「世界中で聞いた平手打ち」が起こる前にすでにショーに傷を付けていました。それにもかかわらず、このオスカーショーは最近の記憶にある多くのショーよりも本物に感じられました。 そこには、生々しく予測不可能な性質があり、おそらく、いくつかの「下位」賞をショー前のプレゼンテーションに降格させるという物議を醸したアカデミーの選択に根ざしており、それは、ホステス・サイクスのしばしば鋭いユーモアに対する観客の不快な反応として現れました。シューマンとホールは、ショー全体を通して、性差別、人種差別、同性愛嫌悪などに対するハリウッドの「こう言ったらこうだ」というアプローチを容赦なく串刺しにし、しばしば自分たちのジョークがどう受け止められるかという目に見える不安を抱えていた。
緊張にもかかわらず、彼らの存在と、業界の偽善をコメディタッチで批判すること、そしてそれについて笑おうとする同席の有名人たちの意欲は、議事録を耐えられるだけでなく、時には楽しいものにさえするのに十分な高揚感を与える要素でした。
だからといって、アカデミーがその栄誉に安住できるわけではない。 彼らの授賞式が、そしてさらに言えば他のすべての授賞式が、ある種の有名人の集まりとして機能することが一般的になっているが、そこでは、その日業界の注目を集めている問題や、ハリウッドに根強く残る問題についてジョークが作られたり、笑われたりする。年に一度従業員をからかうことで不満を発散させるだけでは、この問題は是正されません。
映画業界は、自らの女性蔑視、人種差別、同性愛嫌悪を自嘲するユーモアに同調することで、同じ有害な成分を標準レシピから排除するという一般大衆からの高まる要求を無視し続けることができると考えている。
おそらく、男性優位の誇示に基づいているように見えるスミス事件は、エンターテインメントコミュニティ内で、自らの横行する偽善についての反省を促すことになるだろう。 そう願いましょう。なぜなら、もしアカデミー賞が私たちの社会のあらゆる層を真に包括するものになるのであれば、彼らが誰であろうと、誰を愛していようと、それは賞が意図されている映画で最初に起こらなければならないことだからです。名誉。
確かに私たちは長い道のりを歩んできましたが、まだそこには達していません。
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これはデボーズにとって初のアカデミー賞ノミネートであり、オスカー受賞となった。 授賞式はハリウッドのドルビーシアターで行われた
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ハリウッド – 黒人と異人種間のクィア、アフリカ系ラテン系アメリカ人であることを自認するノースカロライナ州出身のアリアナ・デボーズが、スティーブン・スピルバーグ監督の映画化『ウエスト・サイド物語』でアニタを演じ、日曜オスカー助演女優賞を受賞した。
この映画は、ジェローム・ロビンスが監督・振付し、レナード・バーンスタインが音楽を、スティーヴン・ソンドハイムが歌詞を書き、アーサー・ローレンツが本を執筆した、1957年のトニー賞を受賞したブロードウェイ・ミュージカル作品に基づいています。
助演女優賞部門のデボースは、これまでに映画俳優組合賞、ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞を受賞している。 彼女は、『キング・リチャード』のアウンジャヌー・エリス、『パワー・オブ・ザ・ドッグ』のキルスティン・ダンスト、『失われた娘』のジェシー・バックリー、『ベルファスト』のデイム・ジュディ・デンチなど、同部門の他の候補者を抑えてオスカーを受賞した。
「白いフォード・フォーカスの後部座席にこの小さな女の子が座っていることを想像してみてください。彼女の目を見ると、公然とクィアである有色人種の女性、つまり芸術を通して人生の強さを見つけたアフロ・ラティーナの女性が見えます。そしてそれが私たちが信じていることなのです」お祝いするためにここに来ました」とデボースさんは受賞スピーチで述べた。
「だから、これまで自分のアイデンティティに疑問を抱いたことがある人、あるいは自分が灰色の空間で生きていることに気づいた人たちに、私はこれを約束します。私たちには確かに場所があるのです」と彼女は付け加えた。
これはデボーズにとって初のアカデミー賞ノミネートであり、オスカー受賞となった。 授賞式はハリウッドのドルビー・シアターで行われ、アウト・レズビアンのコメディアン、ワンダ・サイクス、俳優のレジーナ・ホール、エイミー・シューマーが司会を務めた。
2年ぶりにアカデミー賞授賞式がハリウッドのドルビー・シアターでレッドカーペットを展開
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ニューヨーク – エンターテイメント、映画、映画のコミュニティが日曜日の夜、ハリウッドのドルビー・シアターで開催される第94回オスカー授賞式のためにロサンゼルスに集まる中、AP通信の編集者は今晩の祝賀会に先立ち、同通信社のトップ6記事を厳選した。 。
オスカー賞はすべての変更を除いて通常に戻る予定
ロサンゼルス (AP通信) — 2 年ぶりに、アカデミー賞授賞式がロサンゼルスのドルビー シアターでレッド カーペットを展開し、映画アカデミーが期待するものを表現します…続きを読む
オスカー賞は今夜だ。 ライブを視聴またはストリーミングする方法は次のとおりです
第 94 回アカデミー賞授賞式が目前に迫っており、ドルビーの照明が暗くなる前に、最優秀作品賞ノミネート作品 10 作品のうちのいくつかの作品を鑑賞するのに十分な時間があります。…続きを読む
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作家ウェイン・ホフマンの名前は、読んでいる作品にエロティックなエッジを楽しむ人を含む、ゲイ小説の読者にはよく知られているでしょう。 彼の小説には、「ハード」、「シュガーのような甘い」、「古い男」などがあります。 ホフマンのジャーナリズムとしてのキャリアは、ザ・ネイション、ワシントン・ポスト、ウォール・ストリート・ジャーナル、ビルボード、そして現在編集者を務めるタブレット・マガジンなどの出版物を通じて支持を得ている。 新しい著書であるノンフィクション作品『彼女の結末:殺人事件を解決するためにアルツハイマー病と闘う』(ヘリオトロープ・ブックス、2022年)では、彼はジャーナリストおよびストーリーテラーとしてのスキルを駆使して、家族の謎を解き明かした。母親スーザンのアルツハイマー病の診断とその後の衰弱を受け入れながら。 その結果、PBS の「Finding Your Roots」とアガサ・クリスティのエルキュール・ポアロが掛け合わされたようなものになりました。 ホフマンは最近のインタビューで、彼の本に関するいくつかの質問に親切に答えてくれた。
ブレード: ウェイン、あなたはジャーナリストとしても小説家としても知られていますね。 新しい本『彼女の結末: 殺人事件を解決するためにアルツハイマー病と闘う』を書こうと考えたとき、この物語をノンフィクション形式で伝えることは常に知っていましたか、それとも小説として書くことを考えていましたか?
ウェイン・ホフマン : 私の目標は、曽祖母に実際に何が起こったのか、つまり彼女は本当に殺されたのか、もし殺されたとしたら誰に殺されたのか、という事実を明らかにすることが目的だったので、ノンフィクションになることはわかっていました。 物語を作って小説にすることもできました。 しかし、それは他の親戚が基本的にすでに行っていたことであり、家族の言い伝えとして彼女についての風変わりな伝説が伝えられていました。 代わりに、できる限り真実を明らかにすることに集中したかったのです。
ブレード: 3 冊の小説を書いた後、ノンフィクション作品を作成することはジャーナリストとしてあなたにどのような影響を与えましたか?
ホフマン : 私は日次および毎週のジャーナリズムに慣れています。つまり、迅速に報告し、迅速に執筆し、迅速に出版し、迅速に次に進むことです。 それに、私は小説を書くことに慣れていて、何年も書いて改訂する必要があります。 これは新しい組み合わせでした。私は報告をしていましたが、明確な期限はありませんでした。 過去に戻って物事を再考し、新しい情報源を探し、結論を変更し、何千回も書き直すことができました。 それはジャーナリストにとってめったに得られない贅沢だ。 もしその時間がなかったら、最初の数週間または数か月後に発見したことを発表しなければならなかったとしたら、実際に何が起こったのか理解できなかっただろう。
ブレード: Forward とタブレット研究に役立ちますか?
ホフマン : 新聞や雑誌の編集者であることで、もし自分が書いたものをライターが提出したら何と言うだろうかと想像し、どの部分がまだ欠けているかを確認することができました。 しかし、過去 20 年間、特にユダヤ系報道機関 (フォワード紙、そして現在はタブレット紙) で働いてきたことで、曾祖母の殺害を巡るより大きな背景、つまり東ヨーロッパから北米に押し寄せるイディッシュ語を話す移民の波について、より広い理解が得られました。 1900 年代初頭、彼らがどのように同化したのか、しなかったのか、家族だけでなくより大きなコミュニティをどのように構築しようとしたのか、生計を立てるための新しい方法をどのように見つけたのか。
ブレード: 移民について言及してくれてうれしいです。なぜなら、『The End of Her』にはマニトバ州のユダヤ人に焦点を当てた、アメリカ人とカナダ人両方の移民の物語が含まれており、多くの読者にとっては初めてのテーマかもしれないからです。 個人レベルでも職業レベルでも、それを探求するのはどのような感じでしたか?
ホフマン : ストーリーの多くが私にとって未知であり、予想外だったので、とても興味深かったです。 マニトバ州、特にウィニペグに移住したユダヤ人がたくさんいることは知っていましたが、そこは私の家族が定住した場所であり、曾祖母が殺害された場所でもあります。 しかし、彼らの生活がどのようなものであったかは想像できませんでした。 私の曽祖父は基本的にカウボーイで、サスカチュワン州の大草原で馬に乗ったり牛を買ったりしていました。 彼の兄弟はほぼ間違いなく密造業者でした。 誰かわかったね? 家族の歴史の一端を掘り下げるためにサスカチュワン州カノーラという小さな町に行ったとき、まさかそこに辿り着くことになるとは想像もしていませんでした。 でも、ロシアで育った私の曽祖父も、100年前にロシアに来たとき、きっと同じことを思っていたに違いないと思いました。
ブレード: 宗教と宗教的伝統も顕著に現れています。 この本をユニークにしているのは、ゲイの視点から書かれていることです。 宗教はどのような点であなたを今の人間にしてくれたと思いますか?
ホフマン : 私は伝統的なユダヤ人の家庭で育ちました。コーシャを守り、毎週シナゴーグに行き、ユダヤ人のサマーキャンプに行き、ヘブライ語の学校に通い、ユダヤ人コミュニティセンターで授業を受けました。 ですから、それは確かに今日の私に大きな影響を与えました。 10代の頃に同性愛者で無神論者であることをカミングアウトしたことで、すべてが複雑になった。 いくつかのことが道端に落ちました。私はもうコーシャを守らず、シナゴーグにも行きません。 私の兄はラビで、私たち二人のために十分なシナゴーグに行きます(笑)。 しかし、私は依然として文化的アイデンティティを強く持っており、ユダヤ系報道機関で働いており、ユダヤ文化とユダヤ人コミュニティにどっぷりと浸かった毎日を過ごしており、そのすべてを非常に公然と、非常にオープンな同性愛者として過ごしています。 そうだね! 私の小説を見てください。私がスーパーゲイではないふりをする方法はありません(笑)。
ブレード: 先ほどもおっしゃいましたが、『The End of Her』は家族の伝説とそれについてできる限り学ぶ物語であり、一方でアルツハイマー病と診断されたあなたの母親は詳細を提供し、曽祖母サラの病気の解決から恩恵を受けることができます。殺人。 この本で、家族に関する長年の神話を解明するよう他の人にインスピレーションを与えることができると思いますか?
ホフマン : そうだといい。 私たちは現在、遺伝学と DNA の観点から自分自身の歴史を理解するのに役立つツールをたくさん持っています。 これらは、一滴の血液や綿棒から発見できるものです。 しかし、私たちの血や遺伝子に保存されていない、私たちの記憶に保存されている私たちの歴史の部分はどうなるのでしょうか? 出生証明書などの公的文書であっても、手紙などの個人的な文書であっても、文書から多くのことがわかります。 しかし、物事を覚えている親戚や友人からしか知ることができないこともあります。 手遅れになる前に、より多くの人々に連絡を取ることができれば、家族の歴史やあなた自身の歴史について、より豊かな全体像を描くことができます。 それによって謎やスキャンダルが解明されるかもしれないし、あるいはあなたが存在を知らなかった謎やスキャンダルが明らかになり、さらに興味深いかもしれません。
ブレード: 母親のアルツハイマー病の診断に対処する際に、あなた自身とあなたの近親者の経験について書く中で、あなたは悲痛で壊滅的な詳細を共有しています。 たとえば、第 29 章にあるような、アルツハイマー病患者の治療の複雑さを理解できない医師に対する不満です。この本が、同様の症状を経験している他の人のためのツールとなることを意図していましたか?
ホフマン : 絶対に。 アルツハイマー病患者が何を経験しているのか、あるいはこれから経験するのかを理解しようとする人々のためのリソースがたくさんあります。 しかし、家族や友人、介護者など、この病気が自分たちにどのような影響を与えるかを理解しようとしている同じ人々にとって、十分な話はありません。 私たちには私たち自身の旅があります。私が経験したこと、そして私の家族が物事にどのように対処したか、つまり私たちが正解した部分と間違った部分、そして私たちが下した選択を読んだ人が、彼らが何であるかをもう少し理解してくれることを願っています本当に向き合っている。
ブレード: 次の本のプロジェクトについて考えたり、取り組んだりし始めていますか?
ホフマン : いくつかのプロジェクトのスケッチがあり、さらには開始されています。 ある時点で、私は座って机の上にそれらを広げます。そして、そのうちの1人が私に「私、私! 次は私です(笑)!」と呼びかけるでしょう(そう願っています)。
パンデミック、ブロードウェイの歴史、そして新たな伝記について語る最愛の俳優
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独特の声を持つ人の回想録を読むことの最も良い点の 1 つは、話し言葉と書き言葉の両方で、その人の本を読みながらその声を聞くことができることです。 正直に言うと、受賞歴のある作家で俳優のハーヴェイ・ファイアスタインは、独特の声を持つ人物としての資格があり、彼の啓示的な回想録『昨夜の方がよかった』(クノップフ、2022年)を読みながら、彼が部屋にいたのは間違いないと断言するでしょう。あなた、皿を捨てます。 ハーベイは、本の出版日である 2022 年 3 月の直前に、親切にもインタビューの時間を作ってくれました。
刃: ハーヴェイ、なぜ今が回想録『昨夜の方がよかった』を書く時期だったのでしょうか。2022 年に節目となる誕生日 (70 歳) を迎えることと何か関係がありますか?
ハーヴェイ・ファイアスタイン : 本当に面白いのは、ネットで見ると、実際には 1952 年であるにもかかわらず、非常に多くの情報源が私の誕生日を 1954 年としているということです。その理由は、私が 22 歳になったとき、友人のエリック・コンクリンが「トーチ・ソング」のオリジナル作品を監督したからです。 「21歳になったことをみんなに伝えたほうがいいよ」と。 「なぜ?」と私は言いました。 彼はこう言った。「年をとってから嘘をついても誰も信じてくれないからね。でも、21歳から始めたら、誰が気にするだろうね!」 その年、私は誕生日を 53 年に変更しました。 翌年、私たちはもう一度やろうと決めました。 しかし、私はそれを真剣に受け止めたことはありませんでした。 物事は、あれやこれやに取り上げられるだけです。 ニューヨーク誌だったと思いますが、彼らは事実を誤って、私の両親は東ヨーロッパからの移民だと言いました。 彼らは実はアメリカ三世でした。 しかし、それは誰にでも取り上げられ、どこでも私が東ヨーロッパ移民の息子であると書かれていました。 私の母はブルックリンで生まれ、父はキャッツキルで生まれました。 それで、私は本を書きました、そして、もちろん、ファクトチェッカーがあります。 私が年齢を話すたびに、彼はメモを送り返してきました。「ウィキペディアにはあなたは 54 年生まれと書いてありますが、このウィキペディアには 54 年生まれと書いてあります。」と私は言い続けなければなりませんでした。自分が若返るだけだ!」 これも、なぜ嘘をついてはいけないのかを示す例の 1 つです。 私は本当に山と同じくらいの年齢です。 では、誕生日のために回想録を書いたのでしょうか? いいえ、世界中の皆と同じように、このパンデミックが発生しました。 とても良い子でした。 私は座って机の上ですべての仕事をしました。 その時、ケネディセンターで『バイバイ・バーディー』の公演をすることになっていたんです。 その上で書き直しを終えました。 私は「Funny Girl」を書き直し、ロンドンで上演され、その後イギリスでツアーを行い、それをブロードウェイに持ち込むことになりました。 さらに変更を加えたかったので、すべての変更を完了しました。 「キンキーブーツ」はクルーズ船に販売されたため、「ヘアスプレー」や他の番組ですでに行ったように、番組の改作、つまり番組の短縮を行う必要がありました。 それは私の机から離れて完了しました。 「ニュージーズ」を一緒に書いたアラン・メンケンとジェフ・フェルドマンと一緒に新しいミュージカルに取り組んでいます。
刃:はい、それについては本で読みました。
フィアースタイン : それで、私はそれにすべて巻き込まれました。 基本的には終わった。 それから私は座って、本の中で言っているように、キルトを作りました。 私は贈り物としてキルトを数枚借りました。 私は小さな裁縫室に行って、キルトを7枚続けて作りました(笑)。 通常、私は年に1つを出します。 誕生日のキルトや結婚式のキルトなど、借金が何であれ、誰もが手に入れました。 私はデスクを片づけましたが、まだパンデミックの中にありました。 するとエージェントが「回想録を書いてみませんか?」と言いました。 「私は文章を書かないから」と言いました。
刃 : あなたは児童書を書きました。 それは文章があります。
フィアースタイン :でもそれは子供の文章だよ。 私は論説を書いたこともありますが、そのためにはエドワード・R・マローの声などを頭の中に入れるだけで十分です。 それは会話を書くのと同じです。 突然、あなたはアーロン・ソーキンです。 「何ということだ?コンピューターはある。やってみよう。」と思いました。 私は 4 章を書き、エージェントに送りました。 彼女は「これはすごい!」と言いました。 彼女はその章をおそらく 9 社の出版社に送り、9 社中 8 社からオファーがありました。
刃 : この本には、力強い瞬間がたくさんあります。 あまり譲りすぎずに…
フィアースタイン :ああ、さあ、あげてください! 何が起こるかはすでにわかっています。
刃:でも、読者にネタバレはしたくないんです。
フィアースタイン : それは正しい。 ちくしょう。
刃 : 第 57 章には、両親が関わる最も感情的なシーンの 1 つが含まれています。 この本を書くことはカタルシスのある経験だったと言えるでしょうか?
フィアースタイン :はい、本当に全部です。 始めたとき、私はシャーリー・マクレーンに尋ねました。なぜなら、彼女は 700 の異なる人生について 300 冊の本を書いているからです。 彼女はこう言いました。「覚えていることを書きましょう。あなたの脳には編集機能があるからです。そうすれば、この本に必要なものが得られます。他の本や他のことについても覚えているでしょうが、覚えていることを書き、ただ真実を書きなさい」思いついたことに。」 私は「他人のことでも?」と言いました。 彼女は、「そうです。他の人について書いているとき、あなたは実際に自分自身について書いているのです。それを信じてください。」と言いました。 それが私がやったことです。 私が語れたかもしれない物語は何百もありました。 私はある種の思考の流れに従って、それをそのままにしようとしました。
刃: それは興味深いですね。『昨夜の方がよかった』の各章は、1959 年に始まり 2022 年に終わるまで時系列順に示されています。そのように書かれたのでしょうか?
フィアースタインはい、そのまま書きました。 あなたが言うように、その特定の章は、何が起こってその記憶が呼び戻されるかを知っていたので、私はその章が来ることを知っていました。 あなたが言ったように、それを渡さないようにしようとしています。 兄が「トーチソング」の最後のリバイバルを座って観ていたとき、私と兄の間に何が起こったのか。 編集者は私に信じられないほど優しかったです。 時折、彼は「もっとここに追加してください」と言うことがありました。 しかし、私が彼から受け取った唯一の本当のメモは、彼が本の残りの部分が時系列順であるため、その話を時系列に移動したいということでした。 私は「いいえ、それは感情的な順序です」と言いました。
刃: それは元の場所にある必要がありました。
フィアースタイン : その通り! ほとんどの有名人の自伝は「私は子供の頃、番組を見て『私もスターになりたい!』と言いました」で始まりますが、これは明らかに私の話ではありません。 ショービジネスの世界には入りたくなかった。 作家にはなりたくなかった。 俳優やドラァグパフォーマーにはなりたくなかった。 それは全く私の夢ではありませんでした。 だからこそ、時系列に沿って行うことが非常に重要でした。 私が今いる瞬間に忠実に自分の人生をどのように生きたかを示したかったのです。
刃 : 「昨夜の私はもっと良かった」では、読者をギャラリー・プレイヤーズやラ・ママからオフ・ブロードウェイやブロードウェイまで、現代演劇を巡る旅に連れて行きます。 それを念頭に置くと、この本は回想録であるだけでなく、演劇の歴史の授業としても機能することに同意しますか?
フィアースタイン :そうなんでしょうね。 確かに、この本を読んだ多くの人からそう言われました。 私がパティ・ルポーンとそのことについて話していたとき、彼女はこう言いました、「ねえ、私もあなたと同じようにすればよかったのに。彼女は演劇学校を通って、実験的なものではなく、正統な世界に入ったのです。本の中で言っているように、私はそうしました」 「私は美術学校を出ていたので、いつも芸術として取り組んできました。演劇は芸術運動の一部で、アンディ・ウォーホルに会いたかったので参加しました。彼らが私をドラッグに追い込むとは思っていませんでした。あると思います」確かに、私の周りを見回して、私が一緒に育った人々、キャスリーン・チャルファントとオバ・ババトゥンデを見てみると、もちろん、ラ・ママはもっと大きくなりました。他にもたくさんいました。マシュー(ブロデリックとの出会い) )18歳のエステル・ゲティ、あるいはクイーンズのベイサイド出身の主婦だったエステル・ゲティは、自分がベイサイド出身であることすら認めようとしませんでした。彼女はロングアイランド出身だと皆に話していました(大笑い)。私は言いました、「エステル!」 ベイサイドはクイーンズにあります。 「黙れ!」歴史とは何ですか? 結局のところ、歴史は毎日毎日毎日続くだけです。私は赤ん坊の頃からこの実験劇場で始めました。あの実験劇場がまだ本当に存在していればいいのにと思います。私たちは数人いました。オフ・オフ・ブロードウェイを破壊したと言えるでしょう。オフ・オフ・ブロードウェイを破壊したのは貪欲だと思います。トム・オホーガンが成功したのを人々が見たとき、「ヘア」がヒットしたとき、それは多くのことをもたらしたと思います「私の『髪』はどこ?」と尋ねる人の割合
刃 : でも、実験演劇は、そのようなことをやるのにもう少し手頃な都市に存在するかもしれないと思いませんか? たとえば、テキサス州オースティン。
フィアースタイン : 実験的な演劇は常に存在します。 ただ、どう見られているのか? 政府はそれに資金を提供しているのでしょうか? 「演劇に無駄なお金を使うのはやめましょう」という声をよく聞きます。 「トーチソング三部作」は政府の助成金がなければこのような作品にはならなかったでしょう。 ご存知かどうかわかりませんが、ニューヨークではリハーサルスペースが信じられないほど高価で、見つけるのがほとんど不可能なため、リンカーンセンターのニューヨーク公共図書館に演劇実験室を建設するための助成金を出しました。 デビッド・ロックウェルが設計しており、2年以内にオープンすることを期待しています。 私はこの本の中で、何年も前に私たちがYMCAでリハーサルをしていたとき、ディレクターが失踪してリハーサル室の請求書を私たちに残したという話をしています。 リハーサル室を残せたら… リン=マヌエル(ミランダ)はドラマブックショップの地下で「ハミルトン」を開発しました。 私のショーには、ラ・ママの地下室を使いました。そこは小さいスペースでしたが、リハーサルをしたり、必要なことを開発したりするには十分な広さでした。 そこでもいくつかショーをやりました。
刃 : 第 19 章から第 22 章では、読者に「トーチ ソング トリロジー」のインスピレーションとその執筆についての洞察を与え、その後ずっと後になって、マイケル ユーリーとの最近のリバイバルについて書きます。 「トーチソング三部作」の制作と改訂を振り返ってみていかがでしたか?
フィアースタイン :彼らはあなたの子供ですから、決してあなたから離れることはありません。 あなたは彼らのことをいつも同じように考えるわけではないかもしれませんが、彼らがあなたから離れることはありません。 母親に息子が 6 歳のときのことを尋ねると、そのときの話をしてくれるでしょう。 毎日そういった話を抱えて生きているわけではありません。 しかし、彼らはいつもそこにいます。 残念ながら、年を重ね、自分のせいで人が亡くなると、その人のことを思い出したり、自分たちがどのように出会ったかなどを思い出すために、何度もその話を振り返ったりするようになります。 『Torch Song』のような作品は私の人生の一部なので、過去に戻ってその作品をもう一度見てみることに大きなショックはありませんでした。 マイケルがそれをやっているのを見てもショックではなかった、なぜなら私は自分の代役全員をキャストしたからだ。 このショーはブロードウェイで5年間上演されましたが、私は5年間ずっと上演しませんでした。 他にもアーノルドがいたので、全員を見ました。 マチネのアーノルズがあり、その後バスとトラックのツアー、そして通常のツアーがありました。 私は彼ら全員がそれをプレイしているのを見ました。 数週間前に亡くなったトニー・シャーと一緒にロンドンで観た。 彼は「Torch Song」でオリヴィエ賞を受賞した。 回想録を書いているときは、他人を責めている場合ではありません(笑)。 戯曲を書いているときはそうです。
刃 :そう言っていただけてとてもうれしいです。なぜなら、「昨夜の方がよかった」について読者の心に響くと思うことの一つは、アルコール依存症と禁酒、そして自殺未遂について、あなたが残酷なまでに正直に書いていることだからです。 読者がそこから何を感じ取ってくれることを期待しますか?
フィアースタイン :そういうことを書いていると、ある意味…どうでもいいです(笑)。 私は真実を話す必要がありました、そしてあなたは真実が良い結果をもたらすことを望んでいます。 フィクションを書いているときは、それがどのように読まれるか、そして誰かがフィクションから何を得るのかをより重視します。 ノンフィクションを書いているときは、「好むと好まざるにかかわらず、これが起こったのです、クッキー」という感じです。 唯一の希望は、私ができる限り最善を尽くして真実を伝えていることを知っておいてほしいということです。 なぜなら、真実は人々に影響を及ぼすからです、それは私も知っています。 ドラマを書いているときは、観客、ストーリー、感情を操作していることになります。 この本を書いているとき、もちろんまだ芸術的な部分はありますが、快適ではないからといって何かから目を背けているわけではありません。 言ってみます。 誰かが私をクソ野郎だと思うなら、彼らにも私をクソ野郎だと思わせてください。 本を読んでいただき、誠にありがとうございます。
刃:それが私の仕事です!
フィアースタイン : この本の中でわかるように、私は自分の性別について答えを持っていません。 もし私が 1952 年ではなく 1980 年に生まれていたら、私は今女性になっていたでしょうか? わからない。 私にはその答えがありません。 違う社会に生まれる余裕はない。 私が最初に知った(トランスの)人はクリスティーン・ヨルゲンセンでした、彼は私にお金を借りて亡くなったのです、あの女です(笑)。 この本を書いているとき、私は写真を調べていました。 本の中に、私とマーシャ・P・ジョンソンとジョン・ジョンがゲイプライド行進に参加している写真があります。 私がその写真をアップすると、誰かが私に手紙を書いて、マーシャについて教えてくれました。まるでこの人が誰なのか知っておくべきかのように。 「何を言っているの?これは私の友達だ!」と思いました。
刃 : 写真について言及していただきありがとうございます。 私はフォート ローダーデールのウィルトン マナーズの 4 ブロック南に住んでいます。 この本には、あなたの引用をフィーチャーした WiltonArt.com の道路標識の写真が含まれています。 このようにして不滅になることはあなたにとって何を意味しますか?
フィアースタイン :とてもうれしいことですが、私が調べた別の場所では、ウォルト・ホイットマンがこのように言ったとありました。 片手でお世辞を言われ、もう片方の手で顔を平手打ちされます。
刃: 少なくともウィルトンマナーズでは帰属が正しくわかりました。
フィアースタイン :素敵ですね、本当に素敵ですね。 何かがそれとリンクしているのを見るのは素晴らしいことです。 私はビリー・ポーターのインタビューを見ていたのですが、まるで偶然だったかのように、彼らは建物の側面に彼の肖像画の壁画があるブロックを歩いていました。 まるで「ああ、そこにあるとは知りませんでした!」という感じです。 あなたは、「そうだね!」と笑っているような感じです。 自分の写真が壁にあることを知らなかったので、撮影スタッフを連れてきましたね(笑)。 芸能人のこういう話はいつも面白いですね。 特に、有名な友人がいて、一緒にただの人間でいようと努めているのに、いざ公の場に出ると、彼らは自分にとってではなく、世間にとっては全く別の意味を持っていることに気づくのです。
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